Lexus presenta cinco obras en la Semana del Diseño de Milán 2026

Lexus presenta cinco obras en la Semana del Diseño de Milán 2026, incluyendo el estreno mundial de la instalación ‘SPACE’, junto con cuatro contribuciones originales de ‘Discover Together 2026’, un proyecto de co-creación con talentos emergentes. La exposición, celebrada en Superstudio Più en el distrito de Tortona de Milán, continuará hasta el domingo 26 de abril.

En palabras de Simon Humphries, Chief Branding Officer: ‘Las cinco obras presentadas este año exploran el potencial del espacio. El año pasado, Lexus presentó el LS Concept como su nuevo buque insignia. Aunque la ‘S’ en LS significó ‘Sedan’, llegará a representar ‘Space’. Esto refleja la creencia de que los coches de lujo ya no se definirán únicamente por el tipo de carrocería, sino por el valor del espacio interior. Como seres humanos, vivimos con el espacio cada día y la forma en que nos movemos a través de él y le damos sentido, algo fundamental para nuestras vidas. A través de esta exposición, esperamos que los visitantes experimenten el potencial inexplorado del espacio.’

Instalación ‘SPACE’

Desde la fundación de la marca, Lexus ha explorado constantemente cómo puede ofrecer a los clientes nuevos valores y experiencias, tanto a través de los vehículos que fabrica como en los servicios que ofrece. Con este compromiso de buscar la innovación, siempre ha estado dispuesta a desafiar las convenciones tradicionales sobre lo que significa el lujo.

La búsqueda de nuevas recompensas y oportunidades que la movilidad pueda ofrecer en el futuro es la fuerza que hay detrás de la instalación de este año en la Milan Design Week, ‘SPACE’. Inspirado en el nuevo modelo insignia de Lexus, el LS Concept sitúa a los visitantes en el centro de una visión inmersiva que combina imágenes de 360° con luz y sonido.

La instalación interpreta cómo la movilidad está evolucionando desde el simple transporte hasta convertirse en una plataforma para ofrecer a las personas nuevas experiencias y mayor libertad. A medida que tierra, mar y aire se conectan de forma fluida, el movimiento pasa de ser solo alcanzar un destino a convertirse en una experiencia enriquecedora para la vida.

Web oficial: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

‘Discover Together’

Lanzado en 2025, ‘Discover Together’ reúne a talentos emergentes para producir obras que interpretan la filosofía de marca de Lexus desde sus propias perspectivas. El tema de este año, ‘Discover Your Space’, también inspirado en el Lexus LS Concept, se centra en la idea y el significado del espacio personal. En este sentido, los equipos creativos mantuvieron diálogos con Lexus y se apoyaron en su propia experiencia para dar vida a sus interpretaciones.

Los participantes de este año son Kyotaro Hayashi y Yumi Kurotani (Japón), Guardini Ciuffreda Studio (Italia), Random Studio (Países Bajos) y un equipo colaborativo que reúne a diseñadores internos de Lexus con maestros artesanos de la artesanía japonesa (Japón). A través del diálogo entre diversas culturas y disciplinas, han surgido nuevas perspectivas e inspiraciones.

Web oficial: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

‘VISIBLE INVISIBLE’ Kyotaro Hayashi y Yumi Kurotani

‘Creemos que los movimientos invisibles de la emoción aportan riqueza a la vida. En Japón, existe una cultura y filosofía que valoran lo que no puede verse. Imaginamos este espacio como una sala de té, donde el paso del tiempo y la presencia del espacio se sienten a través del cambio de la luz. La sala de té trasciende el estatus y la raza, uniendo a las personas como iguales, y en su escala íntima, crea un espacio donde los espíritus pueden conectar de verdad.

El ‘nijiri-guchi’, una entrada baja que requiere inclinarse, reinicia momentáneamente el campo visual y marca físicamente la transición hacia la sala de té como un mundo separado. El nicho y el jardín tokonoma expresan las estaciones y el paso del tiempo, evocando escenas que resuenan con la memoria y despiertan emociones. Así, al representar esta transición a través de imágenes en movimiento, expandimos la luz y el espacio para crear una experiencia similar a un universo en miniatura.’

‘WEARABLE SPACE’ Estudio Guardini Ciuffreda

‘WEARABLE SPACE’ se basa en la idea de que el cuerpo no solo es algo que habita el espacio, sino que puede generarlo. A través de un abrigo bordado con fibra óptica, la luz emerge del gesto humano y se expande en el espacio circundante, transformando el acto de llevar en una experiencia que conecta materia, energía y presencia.

Asimismo, la tecnología y la tradición sartorial se encuentran en un delicado equilibrio, donde la innovación no sustituye la artesanía, sino que la amplifica. Dentro de este diálogo, la moda se convierte tanto en lenguaje como en experiencia sensorial: un umbral entre la intimidad y la arquitectura, entre el cuerpo y el entorno. WEARABLE SPACE nos invita a imaginar un espacio personal, sensible y dinámico, uno que pertenece al cuerpo que lo habita y que, en última instancia, lo revela.’

‘A Moving Sanctuary’ Random Studio

‘A Moving Sanctuary’ reimagina el coche como un espacio para la quietud y la reflexión. La instalación invita a los visitantes a entrar en una cápsula acolchada, similar a un capullo, inspirada en la intimidad silenciosa del asiento trasero de un vehículo con chófer.

Una vez dentro, los invitados se recuestan mientras un sistema de detección térmica detecta el ritmo de su respiración. Estos datos activan una coreografía sensible de luz y sonido que se despliega por el interior. Cada experiencia es única, guiando suavemente el cuerpo hacia una respiración más lenta y calmada, transformando el vehículo en un santuario para la mente.’

‘The Crafted Cosmos‘ Artesanos japoneses con diseñadores internos de Lexus

‘Esta instalación se centra en la extraordinaria artesanía creada por artesanos japoneses. Desde una precisión microscópica refinada hasta un límite de 0,1 mm hasta una escala cósmica infinitamente expansiva, los delicados detalles moldeados por las manos de los artesanos, junto con la luz, despliegan nuevas expresiones en el espacio.

A través de esta obra, se revela el potencial infinito de la artesanía japonesa a escala cósmica. Dentro de este hermoso universo hecho a mano, emerge un único ‘Cosmos’, largamente buscado en lo más profundo, que ofrece un momento de tranquila plenitud.’

Información sobre la exposición